1 de noviembre de 2011

NUEVO BLOG, ESTE YA NO LO USO :)

AQUI LES DEJO EL NUEVO BLOG, ALLÍ PUEDEN ENCONTRAR FRASES DE CUALQUIER TIPO, POEMAS (EN SU MAYORIA GÓTICOS), IMAGENES DE TODO TIPO (INCLUYENDO GÓTICAS) Y PENSAMIENTOS, RELATOS, ETC.

VISITEN :)
http://frasespoemaspensamientos.blogspot.com

29 de abril de 2011

Poema: En este momento



En este momento
el dolor me envade
postrada sobre una cama
en una melancolica habitación
las ventanas empañadas
por las tinieblas
no dejan que la luz
toque mi cara
de forma estúpida y
macraba acaricio
una hermosa navaja
que no necesita luz para brillar.

Me doy suaves caricias
en mis muñecas desprotegidas
y poco a poco se van
notando los rastros de los segundos
echo mi cabeza hacia atrás
y profundizo una huella
y de una manera extraña
en vez de sentir dolor, siento placer
en estos momentos me pregunto
que me gatillo hacer esto
pero descubro que nada
y que solo debo seguir adelante.


Escucho el despertar de los muertos
y el llanto de los angeles caidos
el susurro del viento y por ultimo
el leve latir de mi corazon
que podria hacer yo ahora
mas que esperar a la muerte
supuesta mensajera de maldad
de tantas caricias
ahora logro sentir
el liquido de la vida
que escapa de mis venas
aquellas que son parte
de mi cuerpo, ese que
solo le queda decir adios...

Poema: Deseo nocturno



El deseo nocturno de no ser,
Acelera mis ansias de alcanzar la eternidad.
Un paisaje de rosas y cartas sin leer,
Acompaña mis desvelos por la pena de no saber;
No poder descubrir quien fue en verdad.
Un suspiro atraviesa mi alma,
Y en un murmullo lejano resuena mi muerte,
Aquella clamada por mi ángel
A mi amor indiferente.
Sombras blancas hoy persiguen
El anhelo del descanso permanente,
Oscura paz infinita.
Un dulce sopor endulza mis lágrimas,
Y un beso me aleja por un segundo del abismo,
Pero comienzo a caer en cuanto recuerdo…
Que ese beso no guarda
Ningún sentimiento para mí,
El deseo nocturno de no ser,
Me recuerda lo que soy…
La víctima de un ángel que creó con sus alas,
El infierno en el que vivo…

27 de abril de 2011

Poema: Noche



Noche...
larga noche,
oscura y amarga
te digo larga

oscura y amarga noche
porque no encuentro
otra manera para describirte.

Noche, doncella que despliegas
tu gran manto de
bellas lentejuelas
Noche, mi noche
donde has escondido
el claro de luna
de mis ojos de infancia e inocencia.

Noche,
¿cual es tu capricho?,
¿Y por que me haces parte de él?...

Poema: La soledad me guarda

Que irónico
el silencio
esta frente a mi
y la soledad me aguarda.

La angustia me consuela
el odio me debilita
ya nada me queda.
En mi solo hay
restos recuerdos
que ningún ser querría
Mis lágrimas
se han convertido
en cristales
sin valor alguno.
Mi sonrisa ya sin brillo
destroza todo lo bello
que pueda quedar
en algún lugar de mi habitación

no tengo derecho
de ciar,
ni menos de pensar
que mi vida seguirá.

Solo me quedan
estas tristes horas
para expresar
un poco de mi historia

En verdad
ellas no pueden
ser capaces de cuestionar
lo que hago o dejo de hacer...

Cine Gótico: "TIM BURTON"

No podemos hablar de Cine Gótico sin nombrar a Tim Burton, ya que sus peliculas se definen por su estilo Gótico y Oscuro. Aqui una breve Biografia.


Timothy William Burton (Burbank,California el 25 de agosto de 1958), es un director y productor estadounidense. Sus obras fílmicas -de una delirante fantasía gótica y enigmaticos personajes- lo han convertido en un director de culto, mayoritariamente entre la juventud oscura y demás tribus urbanas.

Siempre fue un niño tímido, abstraido y extraño que creció sumergido en las macabras fantasías de Edgar Allan Poe y en el realismo siniestro y atomentado de Charles Dickens. Sin embargo, su mayor afición siempre fue soñar con las películas de terror y ciencia-ficción que pasaban en la pequeña sala del pueblo. Fue en ese cine donde descubrió a Vincent Price, una de sus mayores influencias.
Recibió una beca del California Institute of the Arts (CalArts), un colegio fundado para enseñar animación a jóvenes artistas con talento en los estudios Disney.
Así es como comenzó la carrera en Hollywood de Tim Burton, como asistente de animación en las películas de Disney. La primera película en la que trabajó fue The Fox and the Hound, pero ni Burton ni los productores quedaron contentos con los diseños, así que su posición en Disney fue modificada. Como artista conceptual su trabajo consistía en dibujar todo lo que pasara por su cabeza, pero ninguno de estos diseños era utilizado. El estudio consideraba que no seguían la línea del "concepto-Disney". Más tarde y en la misma compañía pudo hacer gala de su humor negro y surrealista con sus cortos, VINCENT de 1982, en el que podemos ver los primeros pasos de un Burton expresionista, y con el que ganó bastantes premios; y FRANKENWEENIE, un producto que se desviaba bastante de las producciones Disney que no salió a la luz hasta 1992 cuando finalmente se puso a la venta en video y en el Disney Channel. Este trabajo se vió superado por su primer largometraje como director, la fantásticamente tonta y surrealista PEE-WEE'S BIG ADVENTURE (1985). La siguiente fue BEETLEJUICE de 1988, una inventiva y divertida historia de fantasmas, que llegó a ser uno de los éxitos de taquilla de su año. Su estilo de creación de los personajes y las ambientaciones como si fuesen personajes de comic hizo que Burton fuese el elegido para dirigir BATMAN en 1989, una película de gran rentabilidad para la Warner y de una calidad estética excelente para su tiempo, que enfatizó las atmósferas oscuras y góticas tan propias de Burton. Pero no fue hasta 1990 con la película EDWARD SCISSORHANDS que Burton fue reconocido como un director de calidad, lo cual le abrió las puertas a dirigir la secuela de Batman, BATMAN RETURNS (1992). Burton volvió a la animación con su siguiente película, esta vez como productor, creador en TIM BURTON'S THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS (1993), una salvaje incursión en lo macabro que Burton había imaginado una década antes, cuando aún trabajaba en la Disney. Aunque no estaba dirigida por el mismo Burton la película tenía su esencia, su sello visual, incluyendo la iluminación expresionista, estilización y detallado diseño, el personaje incomprendido y la música de Danny Elfman.
Luego, Sleepy Hollow (1999) nos llevaría a una atmósfera de sombría apariencia gótica, aunque la narración sería menos vibrante de lo deseado. Así, el hijo pródigo volvió al redil surrealista con Charlie y la fabrica de chocolate y El cadaver de la novia.



Datos Curiosos de las obras de Burton
  • Las características físicas de los protagonistas son extremas: muy altos, muy cortos, muy esbeltos y muy gordos son algunas de las más notorias.
  • Casi todos sus personajes se caracterizan por tener enormes ojeras como si no hubieran dormido en días (por ejemplo, Edward Scissorhands, Sweeney Todd, Katrina Van Tassel, etc.). A esto el director le suele llamar "estilo de cine mudo".
  • Frecuentemente recurre a los nombres Edward, Vincent y Víctor para sus personajes principales.
  • La gama de color en sus películas son de dos tipos: siniestra, usando colores negros, índigos, verdes, rojos y grises (Edward Scissorhands, Batman) y fantástica, usando tonos pasteles y blancos contrastados con colores primarios (Charlie y la fábrica de chocolate, Mars Attacks!)
  • Hay muchas curvas elegantes trabajadas en los diseños de muchas cosas vistas en pantalla. Los extremos de las líneas muchas veces se vuelven espirales. La más famosa de ellas es la colina en The Nightmare before Christmas.
  • Usualmente utiliza el tema de la paternidad en sus películas, aunque él no se considere un padre modelo y tampoco un hijo modelo al no haber tenido una relación vívida con sus padres.
  • Frecuentemente trabaja con el actor Johnny Depp. Los dos colaboraron en las películas Edward Scissorhands, Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de chocolate, Corpse Bride, Sweeney Todd y Alicia en el País de las Maravillas. Burton quería incluir a Depp en la película Mars Attacks!, en el rol que finalmente interpretó Michael J. Fox.
  • Muchas películas, como Batman Returns, The Nightmare Before Christmas, Charlie y la fábrica de chocolate, Corpse Bride y Edward Scissorhands están ubicadas en navidad, durante el invierno o el intercambio de regalos.
  •  muchos de sus personajes se les da un trasfondo concerniente a sus relaciones con sus padres, a veces como medios de explicar su comportamiento errático. Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de chocolate, Big Fish y Edward Scissorhands son ejemplos prominentes.
  • Frecuentemente incluye perros muertos (pues son sus animales favoritos y para él la amistad entre hombre y perro adquiere un carácter simbólico), payasos, mosaicos a cuadros blancos y negros, árboles torcidos, linternas de calabaza, espantapájaros, serpientes a rayas, edificios típicos de películas de terror y mariposas.
  • Sus personajes principales tienden a ser parias sociales, y son usualmente tímidos, con una complexión pálida y alocado cabello negro, similar al suyo. Suelen ser altos y estilizados, de extremidades finas y alargadas. Los ojos de sus personajes suelen ser muy expresivos y otro rasgo típico es el de tener la boca pequeña.

El Cine Gótico

La concepción gótica es llevada al cine en su estética y temática, desde el nacimiento de éste y se caracteriza por recrear atmósferas tétricas y enrarecidas, en que las arquitectura y paisajes, llenos de formas con bordes difuminados, y la poca iluminación, capturan las sombras más escalofriantes y crean una sensación indescifrable de irrealidad. Los primeros pasos del cine gótico se remontan a los comienzos del expresionismo alemán, donde la primera película que marca la pauta para una configuración de lo que después se consideraría horror gótico es El gabinete del doctor Caligari, dirigida por Robert Wiene en 1919. El vampirismo, tema gótico por excelencia, llega al cine mudo alemán con la adaptación no acreditada de la novela de Bram Stocker, Nosferatu, el vampiro (F. W. Murnau- 1922). El film, considerado la máxima expresión del género vampírico, narra la historia de misteriosas muertes en un pueblo atribuidas a la peste negra, pero que en realidad son causadas por el conde Orlock (interpretado por Max Schreck), que impulsado por su sed de sangre sale de su castillo y recorre distancias en barco, para llegar a este lugar donde podrá conocer y poseer a una mujer cuyo retrato lo ha cautivado. El influjo que tiene sobre la joven mujer y su sentimiento hacia ella, tanto como los paisajes naturales y desolados, hacen que en Nosferatu, se atisben rasgos del género romántico, cosa que también sucede en la literatura gótica. Caracterizan a esta película, las grandes sombras que anteceden al demoniaco conde cuando se acerca a sus víctimas, siendo el instante que más representativo, la clásica escena en que este vampiro calvo, de orejas puntiagudas y dientes afilados, entra silenciosamente al cuarto de su amada para morder su blanco cuello y beber su sangre, mientras, sin darse, cuenta es sorprendido fatalmente por el sol de la mañana. Con El fantasma de la ópera, dirigida por Rupert Julián, Estados Unidos da su primer paso en el cine gótico en 1925 a cargo de los estudios Universal. Conocida es la historia de amor tortuoso y no correspondido de un hombre que debido a su rostro desfigurado por el fuego, se esconde en las catacumbas medievales ocultas debajo de un teatro de ópera gótico, de las cuales sólo sale cubierto por una máscara para ver cantar a Chrstine Daae, de quien está tristemente enamorado. Ya en tiempos de cine sonoro, la Universal lleva a la pantalla Drácula (Tod Browing- 1931); en la adaptación de la novela de Stocker, Bela Lugosi hace la interpretación más recordada del estereotipado conde de elegantes estilo y larga capa negra de revés rojo. El éxito de la película marcó la pauta para una seguidilla de películas de terror en los años '30, como La hija de Drácula, dirigida por Lambert Hillyer en 1936. Otro célebre personaje literario es llevado al cine en esta década, Franskenstein, creado por la escritora Mary Shelley en una lluviosa noche de 1816, en que en una velada en el castillo suizo de Lord Byron, junto al poeta Percy Bysshe Shelley (su marido) y a otros intelectuales, aceptó el desafío de escribir la más escalofriante historia de terror. En la versión de 1931 de la Universal, dirigida por James Whale, el infeliz monstruo es interpretado por otro icono del cine de horror, Boris Karloff, cuya personificación y maquillaje, forjaron la imagen más representativa del triste personaje de Shelley. Al Frankenstein clásico se agrega una curiosa saga de películas como La Novia de Frankenstein (James Whale-1935), El hijo de Frankenstein (Rowland Lee-1939), El fantasma de Frankenstein (Earle C. Kenton-1942) y Frankenstein contra el hombre lobo (Roy William Neill-1943).
En los años sesenta y setenta el predominio del cine gótico paso a Inglaterra, siendo su responsable la Hammer Films, que produjo numerosos remakes de clásicos como Drácula, Frankenstein, El hombre lobo y La momia. En este período, considerado la edad de oro del horror gótico, se explota el esquema narrativo de la lucha entre el bien y el mal, representado por la contraposición del monstruo con el sabio. El director de la mayoría de las películas fue Terence Fisher y los protagonistas más repetidos fueron Christopher Lee y Peter Cushing. El ciclo gótico comienza en 1957 con La maldición de Frankenstein, dirigida por Terence Fisher y termina con La monja poseída, realizada por Peter Sykes en 1976. Durante estos años se alcanzó a producir 44 películas, entre las que se encuentran La maldición de Frankenstein (Terence Fisher-1957), La revancha de Frankenstein (Terence Fisher-1958), Drácula (Terence Fisher-1958), Las novias de Drácula (Terence Fisher-1960), Drácula vuelve de la tumba (Freddie Francis-1968), Drácula 1972 D.C. (Alan Gibson-1972) y Los amores del vampiro (Roy Ward Baker-1970).

ÚLTIMAS MANIFESTACIONES DEL CINE GÓTICO


Luego de este período de esplendor del horror gótico, éste género fue decayendo ante el surgimiento de subgéneros como el gore y el splatter. Pero aún así, hay películas que se destacan, como el remake de Nosferatu, escrita, producida y dirigida por el alemán Werner Herzog en 1979, y protagonizada por Klaus Kinski, quien realiza una magistral interpretación del conde Orlock. También sobresale el interesante film de 1986 Gótico (Ken Russel), que en un ambiente onírico que impregna las noches de tormenta y los paisajes naturales enmarcados por oscuros días, cuenta lo sucedido en la célebre reunión literaria de junio de 1916, de la que salió Frankenstein de Mary Shelley y El vampiro de John Polidori, y los acontecimientos desastados a partir de aquella velada. Con de la década de los noventa resurge la temática del vampirismo con Subespecies (Ted Nicolaou-1991), pero el impulso definitivo lo da Drácula de Bram Stocker, dirigida por Francis Ford Coppola en 1992, que es la que mejor representa el espíritu de la novela escrita por el irlandés en 1897. En 1994, Robert de Niro interpreta al monstruo de Franskenstein (Kenneth Branagh), ya sin el aspecto rígido clásico, explota la dualidad del personaje, que va desde la venganza y la agresividad hasta una ternura casi infantil. Del mismo año es el film más representativo de lo que se ha denominado horror neogótico, El Cuervo, dirigida por Alex Poyas y protagonizada por Brandon Lee, quien accidentalmente murió por un disparo recibido mientras se rodaba la película. En ésta se recrean los elementos puros góticos, pero en un escenario moderno, el antihéroe que renace de las tinieblas para vengar la muerte de su novia y la de él, reemplaza las estilizadas catedrales por los altos edificios de la ciudad. Entrevista con el vampiro ( Neil Jordan-1994), agrega el elemento de ambigüedad sexual entre hombres, que es representada en la relación entre Louis (Brad Pitt) y Lestat (Tom Cruise), el primero como creación y el segundo como el que lo salvó de la muerte y lo engendró como vampiro, y en la atracción que siente Armand (Antonio Banderas) por Louis. La nostalgia de Louis por su vida mortal y la impotencia de Claudia (Kirsten Duntsts), la pequeña vampira que él convirtió, por no poder crecer y concretar su amor por Louis, le da a la película un acento romántico, que se agrega a su marcada atmósfera de sensualidad. Entrevista con el vampiro proviene de una concepción netamente gótica, ya que su propia creadora, Anne Rice, es una de las culturas más representativas del estilo gótico, el que incorporó a su vida a partir la muerte de su hija. Desde entonces, vestimentas oscuras, visitas a cementerios y una atracción extrema por los temas oscuros, acompañan su tranquila y silenciosa existencia en Nueva Orleans.
Otro exponente del cine gótico actual es sin duda Tim burton , uno de los cineastas más celebres de los últimos tiempos. Sus cintas, de una delirante fantasía oscura y empáticos personajes, lo han convertido en un director de culto (sobre todo entre la juventud oscura y demás tribus urbanas). Peliculas como El cadaver de la novia o Pesadilla antes de Navidad son un claro exponente del exito del cine gótico en la sociedad actual. El barroquismo de algunas películas de Tim Burton­ ­“Eduardo Manostijeras”, “Sleepy Hollow” sin entrar en el campo del terror propiamente dicho, apuntan a este director como uno de los herederos más directos de los Jacques Tourneur y compañía. De todas formas, no cabe descartar un nuevo resurgir de este cine si tenemos en cuenta cierta corriente revival que se viene instalando lentamente en los grandes estudios desde la década pasada. Dependerá, en buena parte, de la producción literaria.

25 de abril de 2011

Descargas: Stephen King - El Umbral de la Noche (relatos)


Aqui les traigo El Umbral de la NocheEs el título del tercer libro publicado por el escritor de terror estadounidense Stephen King en el año de 1973. Se trata de su primera compilación de relatos cortos. El libro es considerado por muchos como el mejor libro de relatos cortos escrito por Stephen King, pues cinco de esos relatos se han llevado al cine, además de que algunos otros han servido como prefacio para libros posteriores.
El libro contiene veinte relatos, dieciséis considerados en el género de Terror/Ficción. Los restantes (la primavera de fresa, la cornisa, el último peldaño de la escalera y la mujer de la habitación) son relatos más emocionales o dramáticos, pero no por ello, menos interesantes.

Listado de relatos:
  • Los misterios del gusano
  • El último turno
  • Marejada nocturna
  • Soy la puerta
  • La trituradora
  • El coco
  • Materia gris
  • Campo de batalla
  • Camiones
  • A veces vuelven
  • La primavera de fresa
  • La cornisa
  • El hombre de la cortadora de césped
  • Basta, S.A.
  • Sé lo que necesitas
  • Los chicos del maíz
  • El último peldaño de la escalera
  • El hombre que amaba las flores
  • Un trago de despedida
  • La mujer de la habitación


DESCARGA DIRECTA:  "El Umbral de la Noche"


Considero a King uno de mis escritores favoritos, si tienen ganas de comprar un libro de terror/suspenso les recomiendo sus libros.